小志工的美麗回憶

　在台灣早年保守封閉的年代，官辦美展可說是藝術家出頭的唯一機會。而從一九二七年至二○○六年，台灣官辦美展歷經八十年的演變，不僅從中看到台灣美術的發展歷史，也見證了不少重要前輩畫家的創作歷程；如今在美術史上富代表性的前輩藝術家包括廖繼春、李石樵、陳進、楊三郎、郭雪湖、藍蔭鼎等人，幾乎都是經過這個管道揚名。

　官辦美展最早從日治時期一九二七年開始每年舉辦的「台灣美術展覽會」（台展）開始，舉辦十屆後改名為「台灣總督府美術展覽會」（府展）。對日戰爭結束後，台灣省政府又延續台展和府展，創辦「台灣省全省美術展覽會」（省展）。直到省展在二○○六年畫下句點之前，這個官辦展覽的系統一直都是台灣規模最大的美展。

　「對當時的年輕人來說，省展就好像星光大道一樣。」曾獲兩屆省展優勝的雕塑家何恆雄表示，「獲得省展優勝改變了我的人生」。他說，由於家中務農、經濟拮据，省展優勝讓他受到藝術圈注意。

　當年的省政府每年都會編列經費購買優勝省展作品，舉辦數十年下來因而累積上千件。當時藝術品買賣並不盛行，政府這筆經費挹注對藝術家不無小補，而這些收藏如今都成了台灣美術史的見證。這批作品已經悉數轉交給國美館研究典藏。

　國美館如今委託學者蕭瓊瑞策畫「靈光再現：台灣美展八十年」展覽，推出兩百餘件展品，回顧這段歷史。除了文獻資料，還展出一路下來優勝作品。另外還展出了與官辦展覽的推動關係密切的畫家，像是日治時期對台灣美術運動有深刻參與的日籍畫家立石鐵臣、推動省展不遺餘力的前輩畫家楊三郎等人的作品。

　蕭瓊瑞說，現在環境多元開放，但是，早期的前輩可沒這麼幸運。日治時期和戰後，官辦美展是藝術家較勁觀摩的主要平台，「入選官辦美展，是藝術家唯一登龍門的機會。」

　「省展已經結束它階段性的任務，國美館接下來改以台灣美術雙年展的形式出現。」蕭瓊瑞表示。